Twórca animacji i efektów 3D

Szkolenie Adobe After Effects – moduł I

• wprowadzenie do compositingu i cyfrowej obróbki obrazu/podstawowe pojęcia
• podstawowy workflow After Effects
• pliki źródłowe / warstwy/kompozycje/pre-compose/parenting
• animacja klatek kluczowych
• praca z efektami i presetami animacji
• maski i kluczowanie
• wprowadzenie do przestrzeni 3D/praca z kamerą i światłami
• praca z tekstem w 2D i 3D/twórcze animowanie pojawiania się i znikania tekstu
• generacja tła – twórcze wykorzystanie gradientów i fraktali
• efekty symulacji zjawisk fizycznych
• Time Remapping
• wprowadzenie do Expressions
• eksport animacji do różnych formatów
• integracja After Effects z Premiere

Szkolenie Adobe After Effects – moduł II

• Wprowadzenie terminologii programowania.
• Identyfikacja i zastosowane najbardziej zasadniczych procesów przetwarzania obrazu.
• 12 zasad animacji wg Walta Disneya.
• Budowanie relacji dynamicznych animacji między obiektami.
• Zaawansowana automatyzacja i animacja kamery.
• Twórcze wykorzystanie zdjęć 2D do tworzenia realistycznych środowisk trójwymiarowych.
• Vanishing Point.
• Trygonometria w ruchu i obiekcie.
• Współczesne zastosowanie klasycznych technik animacji.
• Sztuka oszukiwania oka widza – tworzenie imponujących efektów prostymi metodami

Szkolenie Cinema 4D – moduł I

Interfejs i workflow

• Okna i customizacja interfejsu
• Sposoby użycia Content Browser
• Praca z wieloma dokumentami

Modelowanie za pomocą figur prymitywnych

• Tworzenie figur prymitywnych oraz ich modyfikacja za pomocą parametrów
• Tryby selekcji
• Modyfikowanie obiektów w trybie “editable” za pomocą narzędzi modelujących (Bridge, Brush, Close, Iron, Magnet, Slide, Bevel, Extrude)
• Tworzenie, modyfikacja i wykorzystanie obiektów Landscape i Figure
  Wykorzystanie funkcji w konstruowaniu sceny
• Funkcje Arrange i Center
• Funkcje Connect, Duplicate i CSTOF
• Funkcja Transfer

Tworzenie modeli 3D z kształtów dwuwymiarowych

• Tworzenie i modyfikacja krzywych Spline
• Tworzenie modeli 3D z krzywych za pomocą powierzchni NURBS (Loft, Lathe, Sweep, Extrude)
• Trójwymiarowy tekst
• Import krzywych z Adobe Illustrator

Zastosowanie obiektów modyfikujących

• Zaginanie kształtów za pomocą narzędzi Bend, Twist, Melt
• Twórcze wykorzystanie obiektu Explosion FX
• Wycinanie za pomocą Boolean
• Przyspieszenie pracy za pomocą narzędzia Symmetry
• Narzędzie Array

Materiał, otoczenie i mapping

• Tworzenie i modyfikacja materiałów
• Shadery
• Wykorzystanie materiałów do nadania realności otoczeniu (kanały)

Diffusion, Luminance, Reflection)

• Wykorzystanie wielu materiałów w jednym obiekcie
• Teksturowanie i narzędzia UVW
• Mapping deformacji
• Wykorzystanie Adobe Photoshop do tworzenia tekstur

Wykorzystanie obiektu Hair

• Tworzenie włosów, układanie fryzury
• Tworzenie sierści

Oświetlenie i kamery

• Typy świateł i ich zastosowanie
• Typy kamer, animacja ruchu kamery
• Wolumetryka świateł (stożki światła, promienie)
• Tworzenie nieba i jego zastosowanie do oświetlenia sceny

Renderowanie sceny

• Zasady renderowania
• Ustawienia renderowania dla grafiki statycznej
• Ustawienia renderowania dla druku
• Ustawienia renderowania dla animacji

Podstawy animacji

• Ręczna i automatyczna animacja za pomocą klatek kluczowych.
• Animacja ruchu obiektu po ścieżce

Szkolenie Cinema 4D – moduł II

• Deformery
• Mograph – Cloner, Fracture Object, MoText, Effectory i inne
• Xpresso
• Teksturowanie z użyciem Body Paint’a oraz Photoshopa
• Tricki oświetleniowe
• Animacja przy użyciu modułu Mograph
• Animacja kamery
• Dynamika – Rigyd Body, Soft Body i inne
• Rendering i sztuczki na jego przyspieszenie
• Integracja Cinemy 4D z After Effects
• Organizacja projektu + praktyczne dostosowanie okna Cinemy do własnych potrzeb
• Wstęp do modułu Sketch and Toon oraz Hair
• Tips&Tricks jak usprawnić sobie pracę